#37 – Collecte solidaire et « La famille Croquembouche », comédie musicale

Bienvenue à la radio de Côte-Commune !

Il y a un effort dans le jardin !

Bonjour, bonjour à toutes et à tous !

Zéronique Soule est au micro pour l'actualité culturelle des enfants,

petits et grands, en Île-de-France.

Une émission pour les adultes qui n'ont pas oublié qui, elles, ont d'abord été des enfants,

c'est-à-dire vous, auditeurs et auditrices qui nous suivaient depuis longtemps ou depuis peu,

et celles et ceux qui nous découvrent aujourd'hui.

Chaque mercredi sur Côte-Commune, à partir de midi

et pendant une heure et demie, ou bien on réécoute à tout moment,

écoute « Il y a un éléphant dans le jardin »,

vous fait découvrir artistes, créateurs, initiatives, médiations

qui offrent aux enfants de quoi nourrir leur imagination et leur curiosité en tout cas,

ce qui nous semble original, réussi, intéressant, avec des reportages,

des chroniques, des interviews ou des lectures,

concoctés par les chroniqueuses et chroniqueurs de cette émission et moi-même.

Aujourd'hui, avec moi, au fil de l'émission,

Elsa Gounod pour sa chronique littéraire et Lionel Shanaï pour sa lecture.

Au programme, aujourd'hui.

Depuis le début du mois,

libraires et artistes s'associent en soutien solidaire aux Palestiniens et Palestiniennes.

Des ventes d'illustrations, originaux ou tirages,

sont organisées un peu partout en France

au profit de trois organisations palestiniennes soigneusement choisies.

Lotrice, Illustratrice, Imbar et L'Air Algazie,

l'une des organisatrices de ce projet,

nous en parle, ce sera dans quelques instants.

La comédie musicale La Famille Croque en Bouche,

qu'on a pu voir l'année dernière à la scène parisienne,

est depuis le début novembre et jusqu'à la mi-février

à l'affiche du théâtre Le Funambule à Paris en 18e.

Cette histoire de famille d'ogre pas comme les autres,

écrite par Karl Hallach, à voir réécouter dès cinq ans et drôlement réussie.

Et parce que je l'aime vraiment bien,

je vous propose d'écouter ou de réécouter l'interview,

réalisée il y a tout juste un an,

avec l'auteur, le metteur en scène et les interprètes.

Ce sera dans une vingtaine de minutes.

Puis El Zagouno présentera sa chronique Grand Livre pour petites personnes.

Il y en a le Chennai cultureur à cette émission,

avec la lecture d'un extrait d'un roman de littérature générale

sur le thème de l'enfance.

Écoute, il y a un éléphant dans le jardin,

c'est l'émission qui ouvre des fenêtres sur l'actualité culturelle des enfants.

Nous sommes ensemble pour une heure et demie, alors c'est parti.

Il y a un éléphant dans le jardin, hé !

Pas de nouveautés audio pour enfants cette semaine,

faute de parution qui m'aurait accrochée l'oreille.

Aussi, je vous propose d'écouter un extrait du conte musical

Malévolo et l'oiseau qui fait venir le jour,

écrit, chanté, comté par Yanowski avec Inès Vallarché.

Un spectacle musical créé en juillet 24 à Avignon

et qu'on pourra voir dimanche 29 novembre à 15h

au Musée d'Orsay dans le cadre de sa programmation Musique et Môme.

Les tarifs sont de 12 à 18 euros, c'est gratuit pour les moins de 12 ans,

mais ce sont des tarifs en fait d'entrée au musée.

Malévolo, le terrible marchand d'oiseau de Venise,

est prêt à tous les stratagèmes pour s'enrichir

et donc capturer l'Uccinello, l'oiseau qui fait venir le jour,

au risque de plonger la ville dans l'obscurité.

Mais c'est sans compter sur l'intervention d'un violoniste virtuose

et d'une acrobatte.

Le conte mêle narration, chansons, extraits musicaux classiques

interprétés par Hugues Borsarello au violon

et sur le disque seulement par l'orchestre L'Amoureux.

Le registrement apparut l'année dernière sous forme de livre,

un album illustré par Mathieu Fayette,

édité par Andantino avec un lien d'écoute vers les plateformes

ou pour télécharger de mp3.

Et bonus non négligeable, le CD est offert sur simple demande,

l'extrait qu'on écoute, chansons pour voler un zolis oiseau.

Pour ceux qui ne me connaissent pas encore, je me présente.

Malévolo, le plus grand voleur d'oiseau de tous les temps.

Avec mes appos, je suis capable d'imiter tous les chants d'oiseau.

Vous entendez ? Tous les chants.

Déjà petit enfant, je fabrique des pièges pour attraper les mouches.

Mais dites-moi, vous aimeriez bien connaître ma méthode

pour capturer ces moïdis volatiles ?

Bon, très bien.

Tout d'abord, il nous faut choisir une espèce d'oiseau.

Laissez-moi réfléchir.

Un moineau, mais non, cela n'a aucune valeur.

Un corbeau, mais non, ça porte malheur, je sais.

Le piranga écarlate, mais oui, avec son corps bleu et sacrée trouche,

une sacrée affaire qui pourrait bien rapporter au moins 20 000 couronnes.

Alors, comment capturer un piranga écarlate ?

Écoutez bien.

D'abord, je dépose une petite chenille sur un traiteau.

Puis, je fais entrer le plateau dans la cage.

Ensuite, j'imite son chant avec cet appos spécialement conçu

pour ce genre de volatiles.

Dès qu'un piranga apparaît,

je chante pour le faire entrer à l'intérieur de la cage.

Zolis oiseau !

Zolis oiseau !

Zolis oiseau !

Et lorsque l'oiseau s'approche de la cage,

et bang !

Alors, ne suis-je pas un artiste ?

Que dis-je, un artiste ?

Un génie !

Musique !

Les reins zolis oiseaux qui volent,

les pattes en ciseaux,

le bec en l'air,

le plumage à tir de l'.

Pas besoin d'une voix de mezzo,

ou de chanter amoroso,

du Vivaldi ou des cantates de Handel.

Suffit de connaître l'astuce,

et d'allonger son cubitus,

afin de poser quelques miettes sous l'ombrel.

C'est ça hier un air innocent,

des ronds d'os soit dit en passant,

un madrigal ou le canon de Pachelbel.

Entre les reins zolis oiseaux,

reprenons le cours à zéro,

inutile de jouer les azous à l'école.

Se menir d'un joli zappot,

imiter Krauss ou Caruso,

attendre que les zygomatiques s'y collent.

Lorsque surgit le damoiseau,

tirer la corne furioso,

dès que le zygoto gigote dans sa cage.

Fêter la saisie aux casous,

compter les pièces et les sous,

scioter le zyg et procéder au bisutage.

Et temps d'à se cacher.

Voilà, je vais appeler ces oiseaux avec mon zappot.

Oh, en voilà un pire regard à Carlate.

Oh, il faut le faire rentrer dans la cage.

Zolis oiseaux,

zolis oiseaux,

zolis oiseaux.

Que surgit le damoiseau,

tirer la corne furioso,

dès que le zygoto gigote dans sa cage.

Fêter la saisie aux casous,

compter les pièces et les sous,

scioter le zyg et procéder au bisutage.

Fêter la saisie aux casous,

compter les pièces et les sous,

scioter le zyg et procéder au bisutage.

Tout au long du mois de novembre,

et cela continue en décembre,

des libraires et des artistes,

illustrateurs ou illustratrices,

se sont associés pour apporter leur soutien

aux Palestiniens et Palestiniennes à Gaza,

en organisant une collecte solidaire

dans des librairies un peu partout en France.

Ainsi, à Paris demain jeudi,

à partir de 18h,

à la librairie La Régulière,

Rue Mira, dans le 18e arrondissement,

aura lieu la vente solidaire d'illustrations

originaux ou tirages,

de plusieurs artistes parmi lesquels

je peux citer Caroline Kruzina,

Bernadette Gervais, Camille Louson,

Marie-Noël Orvat, Amélie Fontaine et d'autres.

Pour en savoir davantage

sur cette collecte solidaire,

j'ai joint en début de semaine

l'autrice-illustratrice Imbar Eller-Algazie,

l'une des organisatrices micro.

Imbar, ma première question sera

pour vous demander comment cette collecte solidaire

en soutien aux Palestiniens et aux Palestiniens

a démarré ?

Alors, au début de l'automne,

il y avait la tribune des professionnels

de livres à jeunesse qui est sortie,

celle pour les droits des enfants palestiniens

et en soutien à la Palestine.

Et suite à ça, j'étais contactée

par deux amies libraires,

Ingrid Ledrow, de la librairie Le Livre en Fête,

à Fiéjac, et Chloé Benetto,

de Paysages humains à Toulouse,

de très chers amis.

Et elles m'ont invitée à organiser avec elles cette collecte.

Les deux libraires étaient déjà militantes

dans la librairie et à l'extérieur aussi,

mais c'était dans le choix de livres,

dans les soirées.

Et on a décidé d'un peu continuer

cette idée-là dans l'action

et d'inviter libraires et illustrateurs

de nous rejoindre pour cette collecte.

On a lancé ensemble un appel

aux libraires et aux artistes.

Pourquoi ces deux libraires se sont adressés à vous ?

Déjà, je connais Chloé Ingrid depuis longtemps.

C'est une des avantages de ce métier,

c'est le lien précieux qui s'entissait.

Après, elle savait que j'étais engagée de mon côté

sur de nombreux projets pour Gaza,

sachant aussi que je suis de nationalité israélienne.

Et je trouve que s'engager face au génocide à Gaza,

c'est une obligation.

En fait, c'est mon obligation humaine.

Et évidemment, c'est encore plus fort,

connaissant la situation de près.

Et on a réfléchi ensemble sur les organisations

pour lesquelles on va faire cette collecte.

Il y a UNRWA, il y a Jawad Camp,

qui est un projet d'école lancé pour une journaliste à Gaza,

qui a d'ailleurs perdu sa fille en génocide.

Et il y a Clean Shelter, qui est une organisation

qui s'en occupe d'accès à l'eau,

des tentes, des choses qui sont extrêmement urgentes en ce moment.

Sachant que l'hiver arrive,

beaucoup de gens vivent dans des tentes depuis deux ans,

détruites par le temps, le chaleur.

Et maintenant, l'hiver, on a choisi ces trois organisations-là,

espérant que c'est ceux qui peuvent encore agir sur le terrain.

On sait que beaucoup de monde se sont mobilisés

et ils se sont trouvés très frustrés avec les camions

qui étaient bloqués à l'extérieur de Gaza.

Donc là, il est question de faire parvenir quoi à ces trois associations

ou ces trois organismes ?

Alors là, dans les soirées qui sont organisées,

il y a une collecte qui est faite.

Il y a plus de 60 artistes qui participent,

qui ont donné des œuvres, soit des originaux, soit des tirages,

qui sont mises en vente dans les librairies.

Et avec les sommes qu'on collecte,

on va les verser dans ces trois organisations-là.

Là, l'argent peut arriver ?

Oui, on a choisi les trois organisations qu'on a vraiment vérifiées,

qui arrivent à opérer en ce moment à Gaza.

Donc vous avez fait un appel aux auteurs, aux illustratrices,

enfin aux artistes, comme vous avez dit,

pour qu'ils fassent ou qu'elles fassent des dons.

Il y a beaucoup de monde qui a répondu à votre appel.

Oui, moi j'étais très émue de voir tant de libraires

et des artistes répondre avec une grande générosité.

Et c'est vraiment beau parce qu'on a aussi fait le lien parfois

entre des librairies qui n'avaient pas des artistes autour d'eux

qui pouvaient participer, avec des artistes qui étaient un peu

de leur côté loin des librairies.

Et oui, il y avait un travail derrière d'organisations

pour être sûr que toutes les librairies qui veulent participer

vont pouvoir le faire.

Pour les soirées de lecture, on a travaillé avec l'ABAM à Marseille,

qui est une organisation des médiathèques arabophones,

avec eux on a choisi de textes des écrivains palestiniens

de Cisjordanie et de Gaza, des poèmes à lire,

avec la biographie de chaque écrivain, avec des infos,

sachant qu'il y a un grand problème d'invisibilisation

de ces écrivains et ces écrivaines.

Souvent leurs textes sont utilisés sans leur accord publié.

Et là, c'est extrêmement important pour nous qu'ils soient au courant

que les lectures soient personnelles.

Qu'est-ce que vous entendiez par personnel ?

Ça veut dire justement de ne pas le lire de manière

je dirais pas exactement anonyme, il y a leurs noms qui sont signés,

mais je pense qu'il y a quelque chose qui est problématique

à publier de textes des personnes sans forcément qu'ils soient au courant,

alors que ce n'est pas particulièrement compliqué

d'essayer de trouver le contact à travers les réseaux sociaux ou autres.

Et on voulait que le texte qui soit lu,

on va pouvoir, si les Libravels,

on va pouvoir contacter les écrivains et leur dire

qu'il y a une soirée où leurs poèmes sont lus.

Ces lectures sont faites un petit peu partout en France,

dans les librairies sur le territoire ?

Oui, alors on a contacté l'ABAM pour nous créer

ce document des poèmes et on a envoyé ce texte

à toutes les librairies qui souhaitaient faire de lecture.

Mais sont des lectures en français ou en arabe ?

Ça dépend des possibilités des librairies.

Les libraires qui ont autour d'eux des personnes arabophones,

je pense que c'est toujours mieux de le lire dans la longue écrite de texte.

Ceux qui ne peuvent pas, mais il y a les versions en français aussi, bien sûr.

La Collecte Solidaire a démarré le 3 novembre.

Elle se prolonge, vous aviez donné comme date limite le 23 novembre,

mais elle se prolonge bien au-delà.

En région parisienne, est-ce qu'il y a déjà des librairies

qui ont organisé les Collectes Solidaire ou elles sont à venir ?

Alors il y a le 20 novembre une soirée à la Régulière de Vente Solidaire.

On sait déjà qu'il y a de nombreux, nombreuses artistes qui vont y participer.

Donc le 20 novembre au moment de la diffusion de l'émission, c'est demain.

Jeudi 20 novembre à la Régulière qui rumira dans le 18e arrondissement de Paris.

Et il y aura également une soirée, on n'a pas encore la date, à la librairie La Petite Egypte.

Qui elle est en le 18e arrondissement, si je ne me trompe pas.

Et une vente qui s'organise à la librairie Envie de Lire à Ivry-sur-Seine.

Donc en banlieue, et puis je crois que vous m'avez dit qu'il y en aura une aussi au Rit de Rouge.

Oui, il y en aura au Rit de Rouge aussi.

Donc dans le 18e arrondissement, qui est une autre librairie très active dans cet arrondissement.

Imbar, j'aimerais bien que vous disiez deux mots aussi sur la superbe affiche qu'a réalisé Kitty Croteur.

Oui, on avait une énorme chance que Kitty Croteur soit d'accord pour nous créer cette merveilleuse affiche.

C'est une artiste formidable, que j'admire énormément et je suis contente de le voir à nos côtés sur ce projet.

Qu'est-ce qui vous touche le plus dans cette initiative ?

Pour moi, personnellement, ce projet fait le pont entre, pour moi, les engagements.

On peut dire privés, mais ce n'est pas forcément privés, mais les engagements, on peut dire hors mon métier.

Des manifs, des contacts avec des personnes à Gaza, de nombreux projets que je manais, on peut dire, à part de ma vie d'autrice et illustratrice.

Et dans ce projet, j'étais très émue de faire le lien avec mon métier et de le faire en tant que collectif

et de le faire avec des personnes de différents éléments de la chaîne de livres.

Et chaque lien comme ça, des libraires, des coups de fil avec eux, assistés au soirée.

J'étais très contente de pouvoir être à Toulouse pour la soirée, la librairie, l'usage humain.

C'est quelque chose d'extrêmement précieux, je pense, d'agir aussi au sein de nos métiers.

Est-ce que vous avez déjà récolté des sommes d'argent ou c'est encore à venir ?

On a déjà commencé à récolter des sommes parce qu'il y avait déjà plusieurs soirées qui ont pris lieu dans différentes villes,

sachant qu'il y a des soirées des Pyrénées jusqu'en Belgique, donc c'est très beau à voir.

Et oui, on espère continuer la collecte et puis aussi peut-être continuer avec ce réseau qui a été créé pour continuer à faire des choses.

Imba et l'Air Algazie, pour les auditeurs et auditrices qui n'habitent pas Paris

ou qui n'auront pas l'occasion de se rendre à ces collectes solidaires ou à ces soirées solidaires,

comment elles peuvent aider, participer ?

Alors pour les personnes qui veulent participer dans ce projet,

déjà il y a des nombreuses publications sur les réseaux sociaux par des artistes et par librairie.

Ils peuvent contacter directement un d'eux.

Et sinon on a notre adresse mail qui est collecte.artiste-librairie, en pluriel les deux, .solidaire-protant.me.

Imba et l'Air Algazie, merci beaucoup.

On invite tous nos auditeurs et auditrices en tout cas à se rendre pour ceux qui habitent en région parisienne à la librairie La Régulière demain jeudi soir à 18h.

Cette collecte solidaire en fait est organisée par deux librairies qui se sont réunies en un seul lieu, c'est bien ça ?

C'est bien ça, on a la librairie Loumore Vagabond Jeunesse qui travaille avec La Régulière pour s'organiser cette soirée.

Merci beaucoup Imba, et puis on espère que cette collecte solidaire va rencontrer un très grand succès. Merci à vous.

Vous écoutez qu'on se promule.

La collecte solidaire en soutien palestinien et palestinienne à la librairie La Régulière rumira à Paris dans le 18e à lieu demain jeudi à partir de 18h.

Pour toute demande d'infos sur des autres dates ou pour apporter directement votre participation,

je vous rappelle l'adresse collecte.artistelibraire.solidaireatproton.me

Adresse à retrouver sur la page de l'émission.

Et petite rectification post interview, la Bahame à Marseille c'est le sigle de bibliothèque arabe associée de Marseille.

Imba Hareller-Algazi, autrice illustratrice, a publié en 2022 son premier album aux éditions Les Fourmis Rouges, le livre de Jill et Flop.

Et depuis plusieurs livres ont suivi chez différents éditeurs.

Refuge, Mouchette, son tout dernier, a paru en octobre aux éditions Les Fourmis Rouges et nous en reparlerons bientôt.

Adresse à la famille Croquambouche, la comédie musicale écrite par Carla Lac avec le musicien Ben Wallace qui se joue à nouveau à Paris, cette fois au théâtre Le Funambule.

Depuis le début de ce mois et jusqu'en février et parce que j'aime particulièrement ce spectacle découvert l'année dernière,

je rediffuse l'interview réalisé avec une partie de l'équipe du spectacle à l'issue de la représentation.

C'est sur cette chanson, la chanson de l'Ogre, que s'ouvre la famille Croquambouche, la comédie musicale écrite par Carla Lac et mise en musique par Ben Wallace.

Une chanson qui met tout de suite l'eau à la bouche car on devine que cette histoire d'Ogre salivant rien qu'à l'idée de cuisiner des enfants,

mais seulement les mal élevés, va faire frissonner son public, lecteur, auditeur ou spectateur, non pas de trouille mais de rigolade.

Dans la famille Croquambouche, il y a le père Ogre, Ragnard, la mère Augresse, Dufesse et Gourmelin, leur grand-fiston dont le restaurant tient sa réputation à leur recette d'enfants mijotés.

Mais les enfants du coin sont devenus sages et c'est la crise au restaurant.

Jusqu'à l'arrivée inopinée de Cacahuèque, une gamine qui ne s'en laisse pas compter et va faire voir la vie sous un autre jour à cette famille Augresque et du coup changer la sienne.

Tout est savoureux et même jubilatoire dans la famille Croquambouche.

Par son histoire d'abord, les histoires d'Ogre ne sont plus si courantes aujourd'hui et celle-ci est réjouissante avec ses quatre personnages au caractère affirmé mais loin des poncifs habituels et que l'on voit évoluer en douceur.

Par son propos aussi, tout en filigrane, sur l'ouverture aux autres, la construction d'une famille ou encore la malbouffe.

Par son écriture encore, du récit, des dialogues, des chansons, une écriture rythmée avec de jolies sonorités et le plaisir de la langue pour évoquer les plaisirs de la table.

Sans oublier, la musique et sa grande variété instrumentale est donc la quinzaine de chansons interprétées par les quatre personnages.

Deux formules pour découvrir la famille Croquambouche. Le livre CD paru début 2024 aux éditions Greene-Albert et le spectacle créé en 2023 au studio Heberto puis repris en fin d'année dernière à la scène parisienne.

C'est là que je l'ai découvert et qu'on peut dorénavant voir depuis le début de ce mois et jusqu'à la mi-février 2026 au théâtre de Funambule à Paris dans le 18ème.

La mise en scène de Patrick Courtois, les costumes, la scénographie, les chorégraphies qui sont à la fois simples et recherchées,

tout en harmonie avec une importance accordée au détail dans le jeu comme dans l'interprétation, tout cela rend le spectacle très attachant.

Les quatre interprètes Audrey G. Scott, Rebecca Blardon en alternance avec Catherine Salamito, Fabrice Bandera et Nathan Hadjaj sont aussi bons comédiens que chanteurs.

Je suis ravie que la famille Croquambouche, avoir avec les enfants des quatre ou cinq ans, soit de nouveau sur scène.

Alors j'en profite pour rediffuser l'interview réalisé l'année dernière à l'issue d'une des représentations avec Carla Hallak l'auteur,

Patrick Courtois, metteur en scène et les comédiens et comédiennes Audrey G. Scott, Rebecca Blardon et Fabrice Bandera.

Mikro, Carla Hallak, vous êtes l'auteur de la famille Croquambouche. Tout à fait. Alors je vous avoue, j'ai été voir sur le net, j'ai regardé partout.

Je n'ai pas du tout compris dans quel ordre vous aviez fait les choses. Est-ce que le livre CD est sorti avant le spectacle ?

Est-ce que vous avez écrit le texte de la famille Croquambouche pour le spectacle, pour la mise en scène ou pour le livre ?

Je vais être très honnête avec vous, j'ai tout fait dans le désordre. En fait, ça a commencé pendant le confinement où je me suis demandé

à quoi ressemblerait ma vie sans mes enfants, à quoi ressemblerait mon confinement d'abord sans mes enfants, puis de façon plus large, ma vie sans les enfants.

Et puis après, j'ai réfléchi avec mes enfants à trouver une histoire pour réfléchir justement à la notion de famille.

Donc on a pris une petite fille et on l'a glissée dans une famille qui dévore les enfants. Et puis on a essayé de laisser infuser un petit peu et de voir ce qui se passait.

Voilà donc on a inventé l'histoire. Le on, c'est mes trois enfants et moi, donc Alexandre, Pauline, Baptiste et moi.

Et puis on a inventé l'histoire, on a cherché, on a écrit les chansons et ensuite on a présenté ça à Patrick qui a eu envie de rentrer dans l'aventure avec nous

à la mise en scène et à la production du spectacle. Evidemment Ben Wallace qui a fait les musiques était déjà de la partie.

Et à ce moment-là, il y a eu les éditions Green Albert qui ont eu envie de sortir cette histoire en livre.

Donc j'ai écrit l'adaptation pour le livre en même temps que j'écrivais l'adaptation pour le spectacle, tout en même temps.

Tout s'est créé en même temps et tout s'est pollué dans le bon sens du terme.

Ce n'est pas si courant d'avoir quatre comédiens sur scène pour un spectacle de jeune public parce que c'est pas donné donné au niveau financier, je dirais.

On est plutôt habitué à deux personnages au maximum et deux comédiens qui vont jouer plusieurs rôles s'il y en a davantage.

Comment vous avez projeté la famille Croquambou ?

Effectivement, on est confronté toujours à des réalités économiques.

C'est vrai que plus que vous avez de comédiens sur scène, plus ça coûte cher.

On est en face de très grosses machines avec des prix très élevés en termes de billets d'entrée, de coûts d'entrée pour les spectateurs.

Nous, on a toujours voulu s'adresser à une large majorité de gens issus de tous les milieux.

Donc on essaye de garder des prix raisonnables, de faire des petites promotions pour qu'ils aient envie de venir,

que le spectacle puisse véhiculer l'idée qu'on en a.

Grosso modo, on sait que quand on est en représentation sur Paris ou sur Avignon pour présenter les spectacles, on perd de l'argent.

Mais pendant les tournées, comme ce sont des événements qui se font en province et pas 60 représentations qui se suivent,

en général, c'est des salles bien remplies sur lesquelles on gagne de l'argent qui permet de rééquilibrer.

Il faut être très honnête, si vous voulez faire fortune, il vaut mieux vendre des voitures électriques que faire du théâtre, soyons clairs.

Carla Lac et Patrick Courtois, vous avez travaillé ensemble pour la mise en scène et pour présenter ce spectacle.

Les quatre comédiens qui sont là, il n'y en a pas quatre, il y en a cinq parce qu'il y a une alternance.

Donc je vais redire les noms. Audrey Miles, Rebecca Bardone, Nathan Adjad et Fabrice Bondera.

Vous êtes là ce matin, sauf Nathan qui a dû filer très, très, très vite.

Et donc il y en a une cinquième.

Catherine Salamito qui est en double avec Rebecca Bardone.

Alors j'ai demandé à chacun et à chacune comment vous êtes arrivés sur ce spectacle, Audrey ?

J'ai eu l'annonce par un autre spectacle sur lequel Nathan était aussi, donc on jouait déjà sur un autre spectacle.

Et donc entre comédiens, entre metteurs en scène et tout ça, on s'échange parfois les annonces qu'on voit passer sur Internet pour s'aider les uns les autres.

Et donc on a passé cette audition avec Nathan et on a été pris.

Audrey, vous jouez cacahuètes, vous jouez la petite fille.

Quand je vous vois sans votre déguisement, vous êtes une grande jeune fille, une grande jeune femme.

Mais sur scène, vous êtes vraiment la petite fille.

Merci ou pas.

Mais justement, effectivement, là je vais encore passer une audition pour un petit garçon.

Sur le spectacle précédent, j'étais une jeune fille de 16 ans et j'auditionne souvent au théâtre pour des gens beaucoup plus jeunes que moi parce que je parais plus jeune.

Fabrice.

J'ai vu passer une annonce sur une page dédiée aux annonces de casting théâtre, je ne sais plus laquelle.

Et puis je me suis dit, tiens, ce serait rigolo, je n'ai pas du tout le profil parce que je suis un peu maigre pour jouer un ogre, mais je vais essayer.

J'ai auditionné devant ces messieurs et le compositeur et puis finalement ça a fonctionné.

Et puis j'ai su aller, c'est marrant, des fois on passe des auditions improbables et puis celle-là, oui, c'était improbable.

Je me disais, alors on verra bien, mais ça m'étonnerait que ça fonctionne et puis ça a fonctionné.

Ils ont tous été pris parce qu'ils avaient une couleur qui correspondait à ce que Patrick cherchait dans chaque personnage.

On avait des idées en tête, on a fait les auditions en plusieurs temps, on a vu chacun de façon individuelle.

Puis après, on a eu un deuxième temps où on a essayé de former la famille et on les a confrontés les uns aux autres pour voir si les duos, les énergies communes fonctionnaient,

donnaient le résultat que le metteur en scène voulait. Donc en fait t'es rentré et t'avais ce côté Fabrice, ce côté un peu fou qu'on imaginait pour Agnar, ce côté grave.

Et Patrick disait souvent, je veux qu'il soit plus imbécile que méchant. On n'a pas regardé ton poids et ta taille, on a surtout regardé cette folie-là.

Pour Cacahuète, c'est pareil. Et alors Nathan pour Gourmelin, qui n'est pas là, donc on va parler pour lui. En fait, il est rentré, il a fait l'audition.

Mais en entrant, il était déjà le personnage un peu dégageandé.

Il est rentré, il a dit où est-ce que je peux mettre ma veste ? On lui a montré une place, il l'a mise ailleurs. On lui a dit place-toi là, il s'est placé à côté.

On lui a dit tu peux la faire sans le micro si t'es à l'aise. Il a dit d'accord, il a pris le micro. Tout était décalé et il est sorti.

On s'est dit c'est ça, c'est ça qu'on veut. On veut un personnage comme ça. Et dans l'improvisation et dans la chanson, il avait aussi l'énergie qu'on cherchait. Voilà.

On ne voulait pas la caricature de l'ogre qu'on connaît grâce au dessin animé, grâce au film, donc le gros bonhomme vert, très sale, etc.

On voulait garder le côté différent, cette pensée différente.

Ces gars qui, quand un vêtement est déchiré, on prend n'importe quelle autre pièce de vêtement, on répare. Quand un truc tombe, c'est pas grave.

Si la fenêtre ne fonctionne plus correctement, on cloue une planche dessus. Enfin, voilà, c'est des gars un peu bourrus.

Ce qui nous intéressait beaucoup dans les personnages et surtout dans l'histoire, c'était la différence qui finit par les rassembler.

C'est-à-dire on a un début de famille qui est totalement différent de la petite fille qui arrive. Et ça, c'était vraiment le propos qui me plaisait beaucoup dans l'histoire.

C'est ce côté où on arrive à faire des choses avec des gens qui sont totalement différents, qui devraient se détester et qui finalement s'aiment.

Et je trouvais le message très positif. Donc, j'avais besoin d'avoir une équipe de gens différents. Ils restent ouverts, malgré tout.

Rebecca, en quoi vous êtes différente ? Comment pensez-vous qu'on a abordé votre différence pour vous choisir ?

Alors déjà, moi, je n'ai pas passé la première audition comme les autres. Donc, c'est un peu ma différence.

Je suis arrivée plus tard parce que c'était Catherine qui avait le rôle au départ et moi, je n'avais même pas vu l'annonce. Je ne vois jamais les annonces.

Et du coup, c'est Catherine qui a proposé mon nom quand elle avait besoin de remplacement. Et du coup, j'ai passé une mini audition à cinq.

On n'était que cinq, même moins, je pense, à la passer. Et je me souviens très bien.

J'étais dans l'entrée juste avant l'audition et j'entendais la fille juste avant moi. Et j'étais en mode, elle est super.

Elle est vraiment super. Elle fait exactement tout ce que je voulais faire. C'est elle l'Augresse. Et du coup, j'étais en mode, bon, c'est pas grave.

Je vais aller en m'amusant avec mon humanité à moi et ma sensibilité à moi. Et au final, c'était un super beau moment, cette audition, je me souviens.

Vraiment, j'y repensais assez souvent parce qu'il y avait ce petit moment magique qui arrive des fois quand on connecte avec les autres comédiens qu'on ne connaît pas du tout.

Et voilà, ça l'a fait et je suis ravie de partager leur scène. Ça se dit. On va dire que ça se dit.

Ça dit sale comme un cochon. Et toi tu p... m'as vu toi. Nous pico... rachons comme des lamas.

Qu'est-ce que vous voulez qu'on vous dise ? Genre trop parfait. Pass. Comme on est. Si ça vous agace. On est comme si, on est comme ça.

En plus, ceci. On loge chez les pignouf. On est comme ça, on est comme si. Peut-être. C'est nous la famille, c'est nous la famille croquant.

Croquembouche

J'en ai pas

Ma gaurille

Toi t'es fou

Sans que le vieux oui stiti

Et nous

Si ça vous agaçon

On est comme ci, on est comme ça

Comme ça, on est comme ci

Mais c'est nous, c'est nous, la famille, c'est nous

La famille Croquembouche

La famille Croquembouche

La famille Croquembouche

La famille Croquembouche

C'est écouté, Cause Commune

Arnil est pas en jardin

La famille Croquembouche, l'une des chansons de la famille Croquembouche

La comédie musicale écrite par Karl Hallach

Avoir actuellement au théâtre du Funambule dans le 18ème arrondissement de Paris

Et que j'avais découverte l'année dernière

On poursuit la rediffusion de l'interview réalisée à cette occasion

Avec Karl Hallach, Patrick Courtois, le metteur en scène

Et trois interprètes, Audrey Giscotte, Rebecca Blardon et Fabrice Bandera

Karl Hallach, comment vous présenteriez la famille Croquembouche à des enfants ?

C'est l'histoire d'une petite fille très maligne, très malicieuse

Qui arrive à embobiner des ogres au point qu'il tombe sous son charme et qui décide de l'adopter

Voilà, et pour moi c'est hyper important aujourd'hui dans le monde dans lequel on vit

De dire qu'on a le droit d'être différent, on a le droit de ne pas être parfaits

Et de s'entendre bien, et c'est d'ailleurs la dernière chanson du spectacle

Où ils disent on est comme ci, on est comme ça, un peu ceci et trop cela

On fait plein de choses qui vont pas, mais en fait c'est nous, c'est nous

On est quand même une famille, la famille Croquembouche, voilà

Et c'était vraiment cette notion là qu'on a eu envie de raconter

De dire une famille c'est fait de gens qui ne sont pas parfaits tous les jours

C'est fait d'équilibre et puis quand l'équilibre se trouve c'est une force incroyable, une famille, voilà

La famille Croquembouche est une comédie musicale, c'est aussi une farce

J'ai beaucoup pensé à la farce de Maître Patelin ou autres bien sûr ces références-là

Je sais que vous êtes très grand amateur de livres pour la jeunesse

Puisque vous en avez adapté un certain nombre pour la scène

Quelles étaient vos références, moi j'ai aussi tout de suite pensé à Pierre Grispari

Est-ce qu'il était là ?

Ah bah oui Grispari, après les références c'est toujours compliqué parce que ça vient comme ça nous nourrir

Grispari c'est sûr, le petit pousset un petit peu aussi avec les ogres, Ansel et Gretel

Il y a plein de choses en fait parce que de toute façon les personnages d'ogres

Dans les contes il y en a des centaines et des centaines

Oui mais les histoires familiales d'ogres il n'y en a pas tant que ça

Non il n'y en a pas tant que ça mais moi c'est ça qui me plaisait beaucoup j'avoue

C'est de mettre des ogres dans la même famille et puis d'inventer en fait une façon de fonctionner aussi

Ça ça me plaisait beaucoup quand ils disent que hey ça veut dire au revoir par exemple

Ils ont leur code, leur humour, leur façon de manger, leur façon et de confronter ces deux mondes-là

Il y a une scène dans le spectacle que moi j'aime beaucoup

C'est quand ils essayent de lui faire manger des choses et qu'elle, elle dit qu'elle ne mange que de la confiture de cerise

Elle étant cacahuète

Sur une tranche de pain le matin et les ogres ça les dégoûte complètement de voir ça

Mais vraiment dans le spectacle ça les dégoûte physiquement

C'est cette confrontation des deux mondes qui m'amusait beaucoup

Cette comédie musicale c'est forcément un récit, une histoire avec des chansons, de la musique

Donc le rôle de Ben Wallace qui n'est pas là mais un rôle absolument primordial

Alors comment ça s'est tricoté tout ça ?

Je l'ai appelé pendant le confinement il m'a dit qu'il n'aurait pas le temps de le faire

Et puis quinze jours après il m'a envoyé un message en me disant tu m'as pas envoyé ton texte

Je lui ai répondu j'ai cru que tu n'aurais pas le temps de le faire donc je lui ai envoyé le texte

Puis là j'ai pas eu de réponse

Je me disais il l'a lu et puis ça lui plaît pas, l'histoire lui plaît pas c'est possible, ça arrive c'est normal

Et un jour je reçois un sms en me disant les chansons tu les veux toutes d'un coup ou une par une

Et je lui ai répondu pourquoi t'en as composé combien et il avait composé La famille croque en bouche, la chanson, le final

Et puis il me les a envoyé comme ça au compte gouttes, il m'envoyait ses mélodies

Moi je réécrivais pour que ça colle au mieux aux mélodies etc

Puis on a mis presque deux ans à faire ce jeu de va et vient pour écrire tout ça voilà

Trude Courtois c'était votre première comédie musicale pour le jeune public ?

Oui oui c'était la première musicale, alors c'est pas la première mise en scène mais la première musicale

J'ai été bien aidé parce que toutes les personnes ici présentes ont fait des écoles de comédie musicale

Et donc ont cette qualité redoutable de pouvoir à la fois chanter, danser, jouer

Et jongler même

Et jongler pour certains que j'ai découvert pendant, je ne le savais même pas à l'audition

Un jour je dis tiens j'aimerais bien que tu fasses un petit truc original là

Et elle me dit mais je peux jongler

On a rajouté des mini tours de magie, on a mis tout ce qu'on savait de faire

Dont on avait les compétences pour avoir ce spectacle musical

Catherine Salamito m'a beaucoup aidé sur tout ce qui était chorégraphie

C'est quasiment elle qui a fait toutes les chorégraphies

J'ai pu compter sur leur qualité, c'est aussi un gros gros travail de proposition qu'ont fait les artistes

Et qui nous a bien bien aidé dans cette mise en scène

Et vraiment je les en remercie parce que ce qu'on avait deviné pendant les auditions

Se révélait sur le plateau être exact

Ils avaient des foisons de propositions

C'est très agréable, c'est très confortable quand on est un metteur en scène

Qui peut choisir dans diverses propositions les éléments qu'il veut

C'est toujours très confortable

Alors ce qui m'a bien intéressé dans votre mise en scène

Outre qu'elle est effectivement très enlevée, très dynamique

C'est justement l'interprétation physiquement et par la voix des différentes chansons

C'est-à-dire que c'est des chansons avec beaucoup de refrains

Or le jeu est très très varié

C'est-à-dire qu'il y a toujours des petits glissements

Pour le refrain on reprend les mêmes attitudes, la même chorégraphie

Mais ce n'est jamais tout à fait la même

D'abord parce que j'aime bien quand je mets en scène

Laisser beaucoup de liberté aux acteurs

Je trouve qu'un rôle ça s'approprie

À un moment les comédiens doivent devenir Ragnard

Doivent devenir Duchesse, doivent devenir Cacahuète

Doivent devenir Gourmelin

Le personnage leur appartient

J'ai envie de dire à un metteur en scène

À un moment il doit sortir du jeu et dire

Je regarde, je corrige un petit truc technique ou l'autre

Mais à un moment la pièce appartient aux acteurs

Je suis comédien moi-même

Et donc je tiens beaucoup à ce que l'interprétation

Soit presque plus importante que la qualité musicale

C'est violent de dire ça sur une comédie musicale

Mais je veux dire par là que si on les a choisis

C'est parce qu'ils chantent parfaitement tous les cinq

Ce sont des chanteurs, ça se remet même pas en doute

Après moi ce que j'aime bien c'est qu'on entende le texte

Parce que dans ces chansons il y a des choses qui évoluent

La maman qui dit à la petite fille je vais te manger

Et la petite fille qui dit bah c'est pas grave

Moi je t'aime quand même parce que c'est mieux d'avoir une maman

Que de ne pas en avoir

C'est un très très beau moment qui évolue tout au long de la chanson

Qui passe par l'incompréhension

Qui passe par l'idée que oui peut-être qu'on est une bonne maman tout compte fait

Enfin toutes ces choses-là me touchent énormément

Parce qu'elles sont dans la réalité de l'émotion

Et il faut pas que la musicalité du moment

Enlève cette émotion réaliste des personnages

Parce qu'on a beau faire du spectacle jeune public

Ça reste riche en émotions

Et j'ai vu plus d'un adulte verser sa petite larme

Avoir son petit moment où on se marre

Vraiment vraiment ?

Ah oui oui il y en a plus d'un

Il y en a plus d'un qui verse la petite larme

Et je me fais encore avoir à certaines chansons pour être honnête

Même aux auditions, le jour où Cacahuète a passé son audition

Audrey en l'occurrence

Le jour où elle a passé son audition

On était trois à retenir nos larmes pendant qu'elle chantait

C'était un moment magique de l'audition d'ailleurs

Ben justement j'aimerais bien que vous me disiez les uns et les autres

Comment vous avez abordé vos personnages

Alors Audrey on a dit tout à l'heure que vous faisiez la petite fille Cacahuète

Qu'est-ce qui vous a plu dans ce rôle et dans ce personnage

Et dans ce qu'elle représente évidemment

Cacahuète c'est une petite fille

Mais elle est tellement grande dans sa tête et dans sa personnalité

C'est une petite fille très résiliente

Qui cherche évidemment de l'amour

Mais qui se débrouille déjà toute seule grandement

Et ça fait plaisir, c'est très inspirant en fait

De jouer quelqu'un de plus jeune mais de très fort

Ça coule être source quoi

Et puis le texte parle de lui-même aussi

C'est facile

Une fois qu'on est avec la bonne équipe

Et que les partenaires jouent le jeu aussi

Ça coule de source

En fait quand on aime un personnage

Je pense que vraiment l'évidence se fait au fur et à mesure

Aussi par le jeu avec les autres

Et laissait l'histoire faire en fait

Rebecca, alors Duchesse elle est plantureuse évidemment

C'est une agresse

Elle ne demande qu'à aimer

Elle ne demande qu'à aimer

C'est très juste ce qu'elle a dit Audrey

Donc il faut vraiment aimer son personnage pour pouvoir le jouer

N'importe s'il est gentil ou méchant

Ou les deux à la fois

Et ça c'était un peu mon travail

C'était de trouver par quel biais j'allais beaucoup l'aimer

Et ouais ma petite duchesse au final

Et oui au final

Je pense qu'à chaque représentation

J'essaye de me focaliser sur autre chose de sa personnalité

Une fois je me dis aujourd'hui elle va être coquette

Et en fait je me crée un peu son background

Elle rêvait d'une vie dorée et de belles choses

Et en fait c'est pas ce qu'elle a eu

Et du coup elle est un peu aigrée de sa vie

Donc aujourd'hui je vais travailler sur ça pour elle

Et pour qu'elle redécouvre des belles choses

Et qu'elle redécouvre l'amour avec son mari par la petite fille

Ou des fois je me dis aujourd'hui elle est plus dans l'efficacité

Enfin ça dépend

Enfin j'aime bien me trouver des petites choses

Où je peux aussi me rattacher à elle et à ses émotions

Et ça me motive à rejouer toujours d'une autre manière

Et à découvrir d'autres choses d'elle-même

Parce qu'en fait on découvre à chaque spectacle

On découvre d'autres choses aussi de nos personnages et d'autres facettes

Et puis vous aimez bien votre rôle de marie d'ogre ?

Bah au final oui, on dirait pas au départ

Mais on a une belle relation je trouve

On a une relation un peu on se tape dessus

Mais dès qu'il y a un problème on s'accroche l'un à l'autre

Dès qu'on a peur en fait c'est un peu un réflexe de rap

Ils sont vraiment là l'un pour l'autre

Je vous dis de la même chose Abrice

Vous aimez bien votre duchesse

Ah oui oui bah c'est un binôme qui fonctionne je crois

C'est le binôme du spectacle

S'il y a un binôme dans le spectacle je pense de toute façon

Alors donc c'est vous qui jouez l'entrée en scène

Donc c'est important parce qu'on installe un climat tout de suite

Oui oui tout à fait c'est un peu flippant

Moi j'ai jamais voulu aller vers le one man show

Parce que c'est un truc qui me terrorise

Et là c'est 3-4 minutes de one man show

Et c'est flippant quoi

Parce qu'on donne la note de départ

Et puis on sent déjà la salle

En étant tout seul, en posant s'appuyer sur personne

Donc ça a eu un côté terrifiant

Donc comment vous le présenteriez cet ogre ?

Ragnard, moi j'ai tout de suite été en empathie avec lui

Parce que je me reconnais assez dans le personnage

C'est un grand naïf qui découvre la vie à chaque instant

Qui est un peu sarcastique mais du sarcasme naïf

Le mien est un peu moins naïf bon certes

Mais j'ai cette naïveté en moi quand même

Un grand naïf, un grand enfant

Qui croit savoir qui il est mais qui comprend rien à ce qu'il est en fait

Et puis à chaque fois qu'il fait une petite découverte

Qui semblerait évidente à n'importe qui d'autre

Il saute au plafond parce qu'il c'est un génie quoi

Une bonne note pour les costumes

Que j'ai trouvé vraiment tout à fait juste

C'est Ana Maria Di Bambro qui a préparé tous les costumes

C'est quelqu'un avec lequel j'avais déjà travaillé sur d'autres spectacles

Entre autres sur un précieux ridicule

Et qui est capable de préparer des vêtements dans un style

C'est très confortable pour un metteur en scène

Quand vous avez des créateurs à côté de vous

A qui vous pouvez dire

J'aimerais bien quelque chose de chaud, de gay

Et qui tout de suite vous dit

Ah bah telle couleur j'ai pensé à ça

Ah bah ça c'est une couleur que j'aime bien

Parce qu'on la mise dans le décor

Et qui font aussi foison de propositions

Que vous allez pouvoir sélectionner dedans

Elle travaille très bien

C'est vraiment une super artiste

J'ai pris pour habitude avec le temps de me rendre compte

Que tous ces gens qu'on appelle des techniciens

Sont très souvent des artistes

Le régisseur que vous avez derrière la console

C'est le cinquième artiste

S'il n'est pas avec les quatre artistes qui sont sur le plateau

Il va casser un petit peu le rythme du spectacle

Les costumières si elles pensent pas

Et j'aime beaucoup ça chez Ana Maria

C'est qu'on lui dit

Ils vont devoir jouer dans ses costumes

Donc ils vont bouger dans ses costumes

Donc les costumes ça ne peut pas être des choses qui les gênent

Ça doit être des choses qui les aident, qui les portent

Et elle a tout à fait le sens de ça

Vraiment on est très très bien entouré sur ce spectacle

C'était très confortable de travailler avec tous ces artistes

Il n'y a pas d'autre mots

Et une scénographie qui est simple

Mais qui est très efficace et très évocatrice

Ça c'est un choix qu'on a fait d'ailleurs avec l'auteur

Parce que c'est l'auteur et moi-même, le metteur en scène

Qui avons consacré quinze jours de nos vacances

A construire le décor

Parce qu'on voulait vraiment un décor

Qui corresponde à notre manière d'imaginer les choses

Et c'était pas nécessairement facile au moment des dessins qu'on faisait

De se dire est-ce que ce sera fonctionnel

Est-ce que ce sera à nouveau aider les acteurs

Pour raconter leur histoire ou au contraire les gêner

Donc toutes les petites choses qu'on retrouve dans le spectacle

C'est des petites choses qu'on a inventées

Il y a des pièces mobiles pour qu'on puisse effectivement dégager le plateau

Quand on en a besoin pour des chorégraphies

Et tout ça a été conçu dès la jeunesse du spectacle

Dès qu'on a eu les textes etc etc

On a tout de suite commencé à dessiner et à imaginer

Comment on pourrait au mieux faciliter les humeurs, les ambiances

Les lieux différents du spectacle

Avec des changements de décors relativement succents

Je vais vous demander à chacun, chacune de me dire quelle est votre scène préférée

Car là vous en avez cité une de scène que vous aimiez particulièrement

Est-ce que c'est celle-là ?

Alors il y a celle-ci et puis il y a une chanson que j'affectionne particulièrement

C'est Astronautes, c'est quand la petite fille raconte au public

Elle a perdu ses parents, que ses parents sont morts en fait

Et elle leur adresse une chanson

Et c'est une chanson qu'on a écrit très très très vite avec Benoît Lasse

Parce que je sortais d'une lecture du conte dans la classe d'un de mes enfants

Et j'ai appelé Ben en lui disant écoute il y a un problème

Il ne comprenne pas à la fin pourquoi les ogres adoptent la petite fille

Et ils m'ont tous dit les élèves de la classe

Mais les parents de Cacahuète vont être furieux de savoir qu'elle a été adoptée par une autre famille

Donc il faut qu'on éclaircisse ça et il m'a dit bah écris une chanson

Et j'ai écrit le texte en 12 ou 24 heures je l'ai envoyé

Et Ben l'a composé très très vite aussi

Il a mis un petit peu plus de temps à me l'envoyer

Parce qu'il n'arrivait pas à la chanter sans pleurer

Et c'est une chanson, on l'appelle entre nous notre chanson Doudou

Parce que vraiment on l'aime beaucoup

Et Audrey à l'audition nous a accueilli

Parce qu'en plus d'apporter ce côté juvénile dont on avait besoin pour jouer une petite fille

Elle avait une très très forte sensibilité qui a fait décoller cette chanson

Largement au-dessus de ce que nous on aurait pu espérer même

Donc oui comme dit Patrick à l'audition on a tous retenu nos larmes quand Audrey a chanté la chanson

Alors Audrey justement quelle est votre scène préférée à vous ? Est-ce que c'est celle-ci ?

Non parce que je suis dans le noir complet, je ne vois personne

Et que je suis toute seule avec, enfin je ne suis pas toute seule, il y a le public évidemment

Mais avec mon texte, non moi je pense que c'est plus la vie est une fête qui est bien plus joyeuse

Que je chante avec mon partenaire qui joue gourmelin

On s'amuse où on n'a vraiment pas de contraintes en fait

On peut danser comme on veut, on fait ce qu'on veut et c'est vraiment très entraînant, c'est drôle

Il y a un moment rap, il y a un moment où je fais semblant de faire de la guitare

C'est vraiment des enfants qui s'amusent

Pour moi ça résume un peu le spectacle et l'ambiance entre gourmelin et cacahuètes

Qui se sont rencontrés en fait, c'est une vraie rencontre de frères et soeurs

Elle s'est trouvée des parents mais aussi un grand frère

Fabrice quelle est votre scène préférée ?

Alors moi le moment que j'aime le plus c'est juste avant la vie est une fête

C'est le moment où Ragnard et Duchesse réalisent qu'on peut se dire je t'aime

Et qu'on peut se dire des mots doux et que c'est beau et que c'est bon

Ils retrouvent un petit peu peut-être ce qu'ils ont connu pendant deux mois au début de leur relation

Le mec a été dévoré par le travail et par voilà

Ce moment m'émeut beaucoup et j'adore le jouer parce que j'adore quand on est l'un dans l'œil de l'autre à ce moment-là

A fond et c'est très agréable à jouer ce petit moment

Et Rebecca ?

J'allais dire la même chose, c'est vrai que ce moment il me fait beaucoup rire

Mais surtout j'aime beaucoup le jouer très énervé au départ

C'est toujours un plaisir de le faire ce moment-là où je dis

Bah t'as de l'amour dans les yeux mais je l'agresse en lui disant ça

Et j'adore l'agresser à ce moment-là

Pour après au final on fond comme des bougies après

Et c'est vrai qu'il est très très drôle ce moment

Et en même temps il est touchant enfin il a un peu plein d'émotions différentes donc voilà

Et alors c'est très compliqué pour moi parce qu'évidemment en tant que peinteur en scène

Parce qu'il y en a beaucoup que j'aime bien

J'adore le moment où elle arnaque l'huissier qui est venu pour demander de l'argent

J'aime beaucoup le texte de cette chanson parce que ça me ressemble assez

Et en même temps j'adore l'idée qu'ils arnaquent avec la famille derrière

Qui essayent de meubler en donnant l'impression que tout va bien

Lorsqu'ils sont dans la panique la plus totale

Ils n'ont pas un franc à donner à cet huissier

Et la petite cacahuète emballe le bonhomme, le retourne, lui vend une noix

Comme si c'était un objet précieux

Et le gars se fait avoir alors qu'il n'est pas sympa du tout

Il est là pour les arnaquer, pour récupérer son argent

Et elle l'emballe, elle l'embobine l'air de rien

Et la chanson est super touchante parce qu'elle dénote aussi d'un certain choix de vie

C'est à dire de ne pas nécessairement avoir beaucoup de choses

Mais d'avoir beaucoup de choses dans la tête

Parce que tout ce qu'elle met dans cette petite noix

Ça pourrait être ce qu'elle a dans la tête et ce qu'elle aime faire dans l'hémisphère

Et je trouve ça très joli cette parole

J'ai mis tout ce que j'aimais faire dans cet hémisphère

Je trouve ça très très joli

Justement c'est la force d'écrire avec ses enfants

C'est que je leur ai dit

Et alors dans cette noix, qu'est-ce que vous avez de plus précieux au monde ?

Qu'est-ce qui pour vous semble le plus important à mettre dans une noix ?

Et on se fiche de savoir si ça rentre ou pas

Et là les enfants nous disent un bateau à voile, des crevettes pour l'apéro

Et on a noté plein de choses et on a affiné avec les enfants

Parce que des crevettes pour l'apéro, des noix de cajou, des cacahuètes pour l'apéro

Des pistaches pour l'apéro

Bon ok on a compris l'apéro est important

Mais on est passé à autre chose et on a affiné le texte justement avec les enfants

C'est eux qui ont choisi ce qu'ils voulaient mettre dans la noix

L'amour veut ceci dit

Car on tient grâce à ces végétariens

Le caroté végétarien

Écoutez, Cause Commune

Ce n'est pas tout ça, l'une des chansons préférées de Patrick Courtois

Mais les ogres végétariens

L'une des quinze chansons qui jalonne la comédie musicale écrite par Karl Hallach

Actuellement au Théâtre du Finambule à Paris dans le 18ème

Et que j'ai découverte l'année dernière

On poursuit la rediffusion de l'interview

Réalisa cette occasion avec Karl Hallach

Le metteur en scène Patrick Courtois

Et trois des quatre interprètes

Audrey G. Scott, Rebecca Blardon et Fabrice Bandera

Karl Hallach on disait tout à l'heure que vous écriviez beaucoup pour les enfants

Que vous avez adapté beaucoup de romans pour la jeunesse pour les enfants

Vous intervenez aussi beaucoup auprès des enfants dans les écoles

Vous l'avez dit puisque vous êtes allé lire les textes dans les classes

Vous avez écrit La famille croquant bouche avec vos enfants

Il vous faut des enfants autour de vous, avec vous, qui vous accompagnent dans l'écriture

Ou ce sont des étapes quand même assez différentes

C'est mon chemin d'artiste qui a fait que je suis rentré dans le spectacle pour enfants

En tant que comédien d'abord, puis en tant que metteur en scène, puis en tant que comédien metteur en scène

Et puis avec Patrick on a adapté à Sepulveda, l'histoire d'une mouette et du chat qui lui a pris à voler

Et puis j'ai trois enfants qui ont aujourd'hui 5, 8 et 10 ans

Pile la cible

Pile la cible, c'est pas par hasard

Et qui sont évidemment très très présents dans mon quotidien et dans tout ce que je fais aujourd'hui

Et puis je trouve que les enfants ont cette force

Si on leur dit c'est une sorcière et à chaque fois qu'elle marche sur son pied gauche

Il y a une pièce qui tombe dans un seau

Ils se disent c'est génial et ils y croient pendant toute l'histoire

Et ça, ce sens de l'émerveillement dans une histoire d'entrée, d'y croire et d'être en empathie avec les personnages

Je trouve que les enfants l'ont et qu'on le perd quand on devient adulte

Et moi je pense que je l'ai pas complètement perdu

Du coup, j'aime cette surprise des spectacles pour enfants, des histoires pour enfants

Quand je lis des histoires à mes enfants, je suis bluffé par la créativité de certains auteurs, de certains illustrateurs

Et voilà, j'essaye de faire ça à mon niveau création

La Famille croque en bouche, Carla Lacks, c'est donc aussi un livre CD

Comment vous êtes arrivés à ce projet-là qui est un projet quand même très ambitieux de publier un livre CD aujourd'hui ?

En fait, on a envoyé le texte et quelques chansons à beaucoup d'éditeurs

Puis il y en a quelques-uns qui nous ont répondu positivement

Il y en a qui voulaient éditer que l'histoire et pas faire le côté CD

Et on a vraiment insisté parce qu'on voulait que les gens puissent sortir avec les musiques, les chansons du spectacle

Et ça nous semblait hyper important

Et on est tombé sur les éditions Green Albert qui font des livres audio depuis plusieurs années

Sébastien Bressan qui est un copain et en fait ça rejoint ce que disait Patrick

Et on travaille toujours dans cet état d'esprit-là de faire ça en amitié et de faire ça ensemble

Et pas juste d'envoyer le texte et que lui se débrouille et puis qu'il le vende de son côté

Le livre est vendu à la sortie du spectacle

On est dans le partage en fait, on travaille ensemble et chacun a son niveau

Tout le monde dans ce projet, que ce soit sur le livre, sur le spectacle, sur scène, à la régie, à la musique, sur le CD, sur les chansons, etc

Tout le monde a vraiment voulu apporter le meilleur qu'il pouvait, ce qui fait la richesse de chaque objet, que ce soit le spectacle ou le livre

Et c'est extraordinaire pour un auteur d'imaginer une histoire et que ça sorte comme ça de façon aussi jolie

On n'a rien dit sur les arrangements de musicaux mais il y a une tripotée de musiciens

Ah oui il y a une tripotée de musiciens, alors Ben ne sait pas faire les choses simplement

D'abord lui il joue 70 instruments de musique et puis dès qu'il écoute une version intermédiaire

il nous dit ah là j'imagine un quatuor de corde donc il écrit pour le quatuor de corde et il fait

enregistrer un quatuor de corde du coup ça donne aussi un objet sonore qui change un peu de ce qu'on

entend pour les enfants parce que c'est très riche musicalement je le disais tout à l'heure

chacun a apporté son exigence chacun à son niveau ben a composé on a l'impression que du coup il

s'occupe des musiques mais normalement il ya quelqu'un qui compose il ya quelqu'un qui joue il ya

quelqu'un qui réalise il ya quelqu'un qui mixe là c'est lui qui a tout fait avec l'exigence qu'il